大全支全场（ / ）全场大一

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关于戏曲哪一个app好以及对于戏曲的看法是什么？

戏曲APP，那个好，依我看来，各有千秋，有些主要是以唱为主，有些以教为主，有些以教唱结合为主，有些以理论教学为主，还有些以普及戏曲演唱，吸纳戏迷参于为主，因而说不上那个好，而说它各有千秋。说到对戏曲的看法找认为，一，只要精典，我都喜欢，这里说的精典，包含戏曲本身精典，和演唱表演，以及舞台配乐，道具，道幕都精典，这样的戏曲才能打动人，感染人，启迪人，给人以美的享受，启迪人们的思维，传播优秀的，正能量的思想因素，推进精神文明建设的健慷发展。二，戏曲的多样化，是我欢迎的。所谓戏曲多样化，就是不拘形式，即，歌剧，舞剧，京剧，地方特色小剧等都是受广大群众欢迎的，当然必须是精典表演，和精典唱念做打的巧妙结合。否则群众不会给你撑声和笑脸。三，现代戏曲，是受人们欢迎的，这里说的观代戏曲，主要是指结合身边事，身边人，和当前社会热点，创作和演唱的戏曲，这类戏典极具时代特色，能鼓舞现代人，与天斗，与人斗，与自然斗，与丑恶斗，宏杨正气，惩恶杨善，激历人们奋发向上，求实创新去努力拼博的精神。四，社会群众，自编自演的小戏，也很具特色，小范围演唱，也会受当地群众的喜爱和热捧。也会收到广大戏迷的热烈撑声。谨总结此四点，欢迎网友提出不同意见，评论区留言探讨。谢楼主，谢各友，请大家关注找哟。

戏曲博大精深，精彩纷呈。地方戏韵味浓厚，传统戏雅俗共赏，中国5000年文化的结晶，历经老一辈的忘我创作，这值得我们称颂。

　　戏曲艺术是前辈艺术家们的汗水与辛勤凝聚而成的，他象征着中国传统艺术创建者的精神品质，面对人生的态度，是艺术者们共同的结晶，因此我认为我们应该将这一种可贵的艺术传承下去，发扬光大，让更多的人加入到演绎戏曲的行列中来，突出中国传统艺术的可贵，让后人们将其更好地演绎出来 戏缘app.

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现在还有人喜欢看戏曲吗？

戏曲是中国传统文化的瑰宝之一，经过一千多年的创新和发展，剧种剧目多、分布范围广，具有极高的美学和艺术价值，已经形成比较完整的表现体系，有相对比较固定的观众群体。但和现在一些新兴的艺术形式相比，表演过于高度的程式化、剧情发展和剧目推陈出新速度慢，时代感不强，表现形式缺乏科学性等问题极大地制约了戏曲的发展，同时也逐步的流失了部分观众，市场逐步被压缩，对戏曲的发展提出了极大的考验。

尽管如此，戏曲还是有他独特的存在价值，业内也早已认识到戏曲的传承和发展形势不容乐观，改革和创新势在必行，已经通过文化下乡、戏曲进校园等活动，不断推广戏曲的影响，培养戏曲观众，收到了不错的效果。相信通过社会各界的努力，中国戏曲一定会得到更好的发展和传承。

评剧是我国北方地区的一种地方戏，流行于北京、天津、内蒙古自治区和华北、东北各省。它原名为“平腔梆子戏”，俗称“唐山落子”，“蹦蹦戏”，1910年左右形成于河北唐山一带。

评剧的前身是河北东部滦县一带的“对口莲花落”。莲花落是一种化妆坐唱的形式，剧目有《王二姐思夫》、《杨二舍化缘》等。当东北的蹦蹦（常说的二人转）传入关内后，以成兆才为首的莲花落艺人吸收它的特点，创造出了评剧的最初模样。后来，经变种的“莲花落”进入唐山受到欢迎，被称为“唐山落子”，在这期间，又融合接纳了河北梆子的全套乐器，改名为“平腔梆子戏”，简称评剧。评剧在发展过程中，汇聚了京剧、皮影、大鼓等音乐和表演艺术，使评剧有了进一步的发展。

评剧《向阳商店》

评剧《红龙泉》

评剧的音乐曲调流畅自然，属于板腔体，即全部的唱腔由各种板式如原板、慢板、快板组成，这些板式均源于同一腔调。评剧分为慢板（节奏约比原板放慢一倍，长于表现比较复杂的内心感情，可以抒情，也可以叙事）、二六（节奏稍快，字多腔少，上下句中间一般只有一两拍小过门、轻重拍子对比很明显，长于表现说理或是抒情的对话）、楼上楼（唱词的一种押韵方式，几句押同韵、同声的唱句叠垛在一起）、散板（节奏伸缩自由，胡琴慢拉，唱腔慢唱，可以根据唱词的情绪自由发挥）等不同板式。该剧的伴奏乐器以板胡为主，语言通俗易懂，富于表现力，有浓厚的生活气息。

1912年，以成兆才、月明珠为首，在唐山组织了“警世戏社”，受到当地煤矿工人的欢迎，称为“唐山落子”。当时演出的剧目有《马寡妇开店》、《王少安赶船》、《花为媒》、《桃花庵》、《杨三姐告状》等，剧本大多是评剧的创始人成兆才所写。

1923年前后，评剧活动的中心转移到了东北各地，出现了花莲舫、李金顺等一批女演员，在评剧史上被称为是“奉天落子”时期。“九一八”事变后，大批演员流入天津、北京，艺术上进一步接受京剧、话剧的影响，编演了许多新戏。当时著名的演员有白玉霜、喜彩莲等，都各自形成了自己的风格流派。1935年至1936年，白玉霜等曾先后到上海、南京等地演出，把评剧的影响进一步扩大到江南一带。

在评剧的发展中，有着两个关键的人物，就是前面提到过的被誉为“评剧之父”的成兆才和梨园绝唱新凤霞。

成兆才是中国评剧的主要创始人。他在继承并全面改革莲花落的基础上，移植和吸收其他曲艺的某些成分，从而孕育出评剧这一新戏种。他还是评剧第一剧作家，他改编和创作的百部剧本对评剧的形成与发展具有奠基作用。他倾毕生精力为培育评剧这枝戏曲新花，并使之从地方走向全国、从民间曲艺走向正剧作出了最突出的贡献。

成兆才于清同治十三年（1874）出生在直隶滦州（今河北省滦南县）一个农民家中。他拜著名艺人金开福为师学唱莲花落，并参与了莲花落班社的演出。但他所在的莲花落班社并不顺利，在其他大剧种班社的排斥、官府的限制下一度被迫解体。面对严酷的现实，成兆才决定对莲花落进行脱胎换骨的改造，以适应时代的需要。莲花落在经彻底改造后就脱胎为一个新的剧种——评剧。

对评剧的形成，成兆才最大的贡献是编创剧本。到1929年成兆才去世前，他至少改编和创作了102个剧本，是近代中国最多产的剧作家。他的代表作《杜十娘》、《花为媒》、《杨三姐告状》已成为中国戏剧宝库中的经典传世之作，是民族文化遗产中的瑰宝。成兆才也因此成为中国杰出的剧作家。他的创作内容主要是爱情、婚姻、家庭琐事、娼妓命运、婆媳关系、邻里之间等各种矛盾纠葛，反映了朴素的伦理道德、美丑善恶，具有通俗化、大众化、生活化的特点，符合广大底层劳动群众的审美标准和思想愿望。

新凤霞扮演的刘巧儿

新凤霞，1928年生，原名杨淑敏，小名杨小凤，亦叫小凤子。新凤霞6岁登台，14岁主演，她凭着自己挣来的钱养家活口。从新凤霞的经历看，我们可以说:“她绝对是古今中外绝无仅有的一个奇女子”。她“奇”就奇在以平凡而伟大的人格力量，历经千辛万苦，在逆境中顽强拼搏，终于在人生与艺术道路上取得了辉煌的成就。她的唱腔优美动听，嗓音甜润清脆、婉转传神，创造了独具一格的演唱风格，尤其以流利的花腔“疙瘩腔”著称。她擅长演出的剧目有《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《金沙江畔》、《志愿军的未婚妻》、《会计姑娘》、《祥林嫂》等，其中《刘巧儿》、《花为媒》被拍成电影。她所塑造的刘巧儿、祥林嫂、赵淑华、李秀英、春香、银屏公主、珠玛、无双、小白菜、燕燕、刘金定、张五可、杨三娥等一系列的艺术形象为评剧画廊增添了绚丽多彩的篇章。

值得指出的是，晚年以小品表演著称于世的老艺术家赵丽蓉，就是一名出色的评剧演员，最广为人知的就是她曾在电影《花为媒》中饰演阮妈。

2006年5月20日，评剧经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录。现在，越来越多的优秀评剧演员层出不穷，如谷文月等，他们正努力将这广大人民所喜闻乐见的剧种传播下去，发扬光大。

《花为媒》是评剧经典喜剧剧目，剧名的意思为“以花为媒”。此剧根据成兆才原著改编，风格幽默，唱词优美。曾被录制为电影作品，由新凤霞、赵丽蓉等主演，是我国戏曲电影的精品之作。

《花为媒》主要讲述的是两对青年男女的婚恋故事。李月娥与表弟王俊卿相爱，但却遭到父亲的反对，王家于是请阮妈到张家向张五可求婚，俊卿执意不允，于是阮妈设计让俊卿的表兄贾俊英代替相亲。五可一见俊英，顿生爱慕之心，赠与香罗帕定情。大婚之日，月娥之母得到二大妈的帮助，抢先将女儿送进王府，月娥提前一步，入了洞房拜了天地，惹恼了张五可，找王俊卿辩理。才知道险闹一个假凤求凰，其后还是阮妈做媒双拜花堂，两对情人终成眷属。

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